不知从什么时候开始，欣赏作品带有很明显的审视性：喜欢从文笔和意境两个方面来评判。总觉得，一篇好的文章，不仅应具有文笔美，更应蕴含特定的意境美，而且后者应略过前者。通过仔细观察，用心品味，觉得可以从以下几个方面来发掘，体会文章的意境美：
一、内容的意境美
一些优秀作品由于作者在语句上的精心锤炼，构思上的精密细致，本身就具有诗与画的双重灵性与美感。很多脍炙人口的古诗得以代代传承，据在于此。我国是诗的国度，纵观中华历史，诗词就像历史长河里一颗璀璨的珍珠，历经千年岁月，依然熠熠生辉。尤以唐代为鼎盛时期，现以唐代诗人杜甫的一首《绝句》为例，剖析其中蕴含的意境美。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句是动景：黄郦鸣翠柳，白鹭上青天，有声有色，衔接自然。由于“鸣”和“上”两个字的画龙点睛，整个画面因此而鲜活起来，充满生机，更显春意盎然。后两句是静景：西岭千秋雪，东吴万里船，山山水水，相互辉映。而“含”和“泊”两字，又为这种静态美增添了一份灵动的力度，使这种静不至沉沦于寂静，而是给人一种幽静和宁静之感。是一种动中有静，静中有动的交织，体会到这种意境，就会看到一幅动人的“春光美”。
诸如此类的还有一些其他形式的体裁，如华南师范大学教授李育中为该校一凉亭撰写的一副楹联：
逍遥堤岸，花香阵阵，旭日高升，书声琅琅萦耳；
盘桓篱落，鸟语喃喃，晚霞掩映，容光灼灼照人。
时间、地点、人物、景观、条理清晰明了，情感过渡自然。有情有景，见景生情，情景交融，感情自然流露。上联写早晨，早晨是读书的黄金时刻，也是校园中最美的景象；下联写黄昏，黄昏是休憩的时间，同学们在篱落旁悠闲地散步，天空回荡着归巢鸟儿清脆的鸣叫，晚霞迷人的光辉映照在他们红润的脸庞上，荡漾着逼人的青春活力。整个画面栩栩如生，使人仿若身临其境。
二、声音的意境美
曾听过中央三套播出的《电视诗歌散文》节目，有些作品总是历史弥新，无法相忘。如曹操的名篇《观沧海》，以及毛泽东的《沁园春?雪》，坦率地说这两部作品都属于见景生情，有感而发。特点是情景交融，意境辽阔悠远，情致高贵优雅。但由于其浓郁的政治色彩，所以在朗诵时，声音、语气、语调都要把握好一个“度”。在这一点上，节目主持人做得很好：那个洪亮、高亢的男音，在抑扬顿挫间不仅把文中的大笔以及磅礴的气势表现出来了，更把作者心中涌现的叱咤风云，吞吐宇宙豪情壮志，发挥得淋漓尽致，让人如沐其中，真可谓声情并茂，气壮山河。表现了曹操一代袅雄的开阔胸襟，抒发了统一中国建功立业的抱负。而这首被誉为“词坛圣手，古今独步”的《沁园春?雪》，也让世人对毛泽东有了进一步的了解，他不仅是伟大的政治家、军事家，而且还是卓越的文学家，伟大诗人。
三、音乐的意境美
音乐是一个笼统的范畴，特别是在现代社会，时尚前沿化，不同的音乐在相应的场合，不仅可以渲染气氛，更是影响心情的催化剂。如喜气场合的欢快音乐，悲痛场合的哀婉音乐，即使三岁小儿，也会感同深受。在电视节目中，这样的场景更是数不胜枚。
四、画中蕴境
咫尺山水画，纵观天地情。我国是礼仪之邦，很多对外场合或公共礼仪场所都喜欢悬挂诸如“迎客松”、“一帆风顺”之类的挂匾。不仅把主人的心意默默传递，更拉近了宾主的心。而大部分的传统民居，依然有挂中堂画的习俗，特别是在我国农村，有诸“如松鹤延年”、“观音赐福”、“八仙过海”等等，一不小心还会发现久违的伟人画像呢。无论以上种种，都说明在中国人根深蒂固的观念里，这是一种传统，也是一种信仰。
岁寒“三友”一直是坚强、韧性、品性高洁的象征。而“三友”图更是许多文人雅士的情有独钟，这是出自对联“松竹梅岁寒三友，桃李杏春风一家”。有诗云：大雪压青松，青松挺劲直。要知松高洁，待到雪化时。又有诗云：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。至于竹，因为四季长青，更是被誉为人生情感，事业追求的终极。而一些山水画，也是意境辽阔，喻意深远。正如宋代学者郭熙在论作画时说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。咫尺山水画，何以能造势千里，给人以难从其目之感？究其原因，在于画中之‘山’‘水’不尽出矣。”
除以上大致分类外，还有一些特殊情形，虽然也蕴含意境，却不能单纯以美或丑来定位，就像一个人或一件物品，如果不能做到人尽其才，物尽其用，充其量只是平常人，平常物。如“淡泊明志，宁静致远”与“难得糊涂”，前者是心灵和精神的一种高度，后者是为人和处世的一种方式；前者是一种豁达与释怀，后者是一种自嘲与洒脱；前者是一种理智和清醒，后者是一种无奈和隐忍；纤毫之处，可见思想轨迹。
以上见解是多年看书心得，诣在抛砖引玉。因为文章的意境美是作者和读者共同营造出来的，作者用心和手，读者用心和眼，心心相通，殊途回归。