江南流传了多少风流韵事，多少千古传奇？已不堪细诉。
一方秀水，养育一方人，孕育一方传统。江南是婉约的，是柔美的。因此，会有越剧这样的剧终，呀呀吟唱在楚越之间。纵然铿锵，也是带着些许温柔缠绵。
越剧，都是一个个美妙的梦。纵然凄婉哀绝，也是余香满口，温柔隽永。世人都道，不是悲剧，不纠人心。而越剧，多是那美到及至的悲，与凄。你看《梁祝》，看《白蛇传》，看《陆游与唐婉》，看《苏小小》，看《藏书之家》，看……那些低吟浅唱，螓首蛾眉，那些袖飞绦扬，燕瘦环肥。
对越剧，算是自幼有触。据母亲所言，在她腹中时，还是一日到晚的听越剧呢。然而，多年来从不曾为其写一段两段正经的文字，多是笔下悄悄带过，或许，因为太熟悉，反而忽略了其美。因为接触太多，反而觉得没必要再用赘言记叙。
一直不深考《梁祝》，不是不爱，亦不是不解，而是这个戏，对越剧来说，实在太古老。越是传统的东西，越是不敢侵犯。它流传了多年，其唱腔，唱词等早已完善到无懈可击的地步。演员若演出稍有不足，观众都能立即指出来。而于我，任何参差的词汇，都会侵犯到其冰心玉壶之质。
越剧十几个流派，虽可狂言皆能驾驭，然而，最爱，不过小生徐，范派，以及花旦王派。徐派高亢激昂，潇洒大度，范派稳重厚实，沉着自如。王派端庄大方，娴雅柔媚。而《梁祝》，虽有早期袁范合演的版本，也有戚毕合演版，甚至徐王在《舞台姐妹》中的间接搬，但流传都不算多，如今《梁祝》广为流传的，自然是范傅流派版。范瑞娟老师与傅全香老师一版《梁祝》，从此越剧更上一高台阶。到如今，街头巷尾，多能哼哼。流传范围不低于徐王《红楼梦》。
出差之际，一直苦于无法接触灵山秀水，无箫笛为伴，更无江南越地之音相陪，于是唯有寄托浩瀚网络，遍寻越音。偶然间，翻到《山伯临终》段子，不知为何，竟深有所感。《山伯临终》是越剧经典唱段之一，虽隽永深邃，但一直不喜欢这段爱情，总觉得过于自私，平日听到此段，最多一晃而过，从未多加逗留，然而，如今却是越听越有味道，莫非，真因人在他乡，又黯然被病痛打倒几次后，更多了些许思绪在里头？因而，听了这断肠之声，反越发有感触了。
沉重的大提琴声嗡然响起，结合主胡，引出一句腔调：待儿看来……这第一句如同阿炳《二泉映月》始句，是沉痛的叹息，无奈的苦笑，如同看着渺茫，却又不得不接受，承认，那样的痛楚。接着，一翻二胡为主的酝酿，缓缓道出一切缘由：母亲带回英台信，书信上面言安慰。她说道，咫尺天涯难相会，此身未来心已来。但见她，珍重二字满纸写，她望我，除灾又脱晦。——又一声叹息：英台啊，可怜我刻骨相思染重病，可怜你要想聚首也不能来。再接着，是清板伴随主胡之类，似取出书信中随带之物，念白一声：这是她的青丝秀发！而后，激昂：见青丝犹似见贤妹，此句音高，尾腔尤其上扬，接下去依旧有些激昂，足见山伯此刻之心：教山伯，睹物思人更伤悲。常言道，结发夫妻到白首，看来你我今生无缘配。
唱到这里，算是开始起高潮了。紧接的是越来越高的调子，锵然之下，“这！”一顿，见玉蝴蝶，于是速以高音接上：这是雪白玉扇坠，当初是英台自做媒，到如今姻缘已隔万重山，蝴蝶枉自成双对。——这后一句蝴蝶枉自成双对，是将丹田之气全凝结而喷发出去了，尾腔音尤其重。可见此刻山伯已是悲愤到及至，此刻缓上一缓，隐约有吹打之声，山伯恍惚道：母亲，英台已到马家为人，看来儿命不久，娘啊……哭腔一去，是清板，交代生母之事：儿有重言拜托啊！杭城读书三长载，实指望为梁家增光辉，谁知道为了英台女，染成疾病难挽回。娘啊娘，倘若儿归黄泉路，儿的娘身体需自爱。恳求母亲如儿愿，儿死后要胡桥镇上立坟碑。立坟碑，立坟碑。红黑二字刻二块，红的刻着祝英台，黑的刻着儿梁山伯，儿与她生前不能夫妻配，儿死后要与她同坟台。——越剧里，清板最是难唱，却最能表现其意境，这样的演唱，很考验演员功底。
一曲告终，终觉泪意已重。以往曾笑梁祝之痴，梁祝之私，为己爱，舍生者。爱情固然伟大，如此以爱情的名义，去成就自己的私，放却他人的痛，何必呢？——然而，此刻，这一段下来，这些念头，早已抛却九霄云外。脑中不断回旋的，就是那些词句，那些腔调。数遍听下来，自己不禁哼哼跟上。
多日来总想录一段范派，看来，只有这一段《山伯临终》为合意。于是，趁着念头未绝，遍寻网络，骚扰尽一切越友，终于拿到伴奏，对着电脑絮絮叨叨了一下午，总算录成。细听之下，匆匆学成的，终有不如意处，小腔终有走腔，而且异地他乡，居然有些胆怯，气息竟有不足，听罢长笑，胸中浊气，却去了不少。果然世人都道寄情于物，宣泄起来，不甚舒爽。
越剧之中，教人涕下的段子不少，内中就有许多与“终”有关之唱。《黛玉焚稿》，《山伯临终》，《宝玉哭灵》，《英台祷墓》，《田秀伴灵——才忆新婚》，等等，无不经典。
待有时日，再唱《山伯临终》。